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samedi 23 mars 2013

The Hobbit: A journey to Depression

Salut à tous!

Today, on se retrouve avec Yarry de chez Enigma, un grand classique, revisité par une quantité astronomique de peintres auquel il faut désormais rajouter votre humble serviteur.


Côté peinture, j'en dirais pas grand chose, étant donné que, Ô MIRACLE, j'ai fait un pas-à-pas dessus! Vous trouverez cette oeuvre de mégalomanie dans la section tutoriels ^.^

Bon sinon, quand même, je voulais remercier Anaïs S. et Laure M. qui par leurs conversations m'ont amené à traiter du thème du voyage et de l'espérance (si si, je vous promet!), avec ce petit Hobbit, les yeux tournés vers le large qu'aucun bateau ne transperceras jamais.

Thanks you Girl'z, you rock.


C'est un peu moi ce Hobbit en fait. Mais c'est un autre débat.


Je remercie également du fond du coeur Jérémie Bonamant Teboul pour m'avoir donné envie de peindre ce sujet, qui s'il n'est pas le meilleur exemple technique, est en revanche un exemple sentimental comme j'en fait rarement.

Sur ce, je vous souhaite une bonne journée, keep firing!



Had'

jeudi 14 mars 2013

We're the Gorbdian's

Salut à tous!

Aujourd'hui on se retrouve (avec toujours un grand plaisir d'ailleurs!) pour une course épique! C'est pourquoi je vous recommande durant la lecture de cet article d'écouter la chanson d'Amon Amarth, Guardians of Asgaard, qui vous mettras dans l'ambiance!

Aujourd'hui donc, c'est ce Gobelin de la nuit sur Squig de chez Games Workshop qui vous fourniras votre pain quotidien de figouzes.

J'en profite pour vous prévenir que les prochaines semaines, au moins deux, seront plutôt vides de publications, vu le boulot que je vais devoir abattre.
J'en profite aussi pour annoncer l'expansion prochaine du blog, avec une section "reviews" qui débuteras par la review du DVD 1 de Jérémie Bonamant qui est en cours d'écriture et une section "Tutoriels" qui verras arriver un pas-à-pas, sans doute d'une figurine Enigma bien connue.
Ride Of the WalkiGob'z
Bon, pour revenir à la figurine, il faut bien avouer qu'elle remonte à la préhistoire du hobby, en tout cas de mon hobby personnel puisque je l'ai depuis quasiment une dizaine d'année. J'ai voulu la repeindre en m'éloignant des standards habituels de chez Games qui ont tendance à être assez moches (Eh oui.). A la base, je pensais faire une peinture proche d'un projet de chez Bragon Art, sauf qu'au fur et à mesure, j'ai laissé tomber l'idée pour partir en pur freestaïle.
Le Squig (qui est selon moi la partie la plus réussie de la figurine) est traité avec la technique de l'éclaircissement en faisceaux dont j'avais déjà parlé dans mon post sur le Cyclope.
Dans des tons bleus. Bah oui. Qui a dit qu'un Squig, c'était rouge? C'est quand la dernière fois que vous avez vu un Squig rouge hein? Que les bleus, ça pullule ma bonne dame.
Le socle est inspiré quant à lui de la réalisation d'un allemand, fou furieux des décors, et ma foi 'achement bon. Dès que je retrouve l'adresse de son blog, je vous met ça dans les amis. (D'ailleurs, z'avez vu? Vous pouvez désormais partager mes conneries sur à peu près tous les réseaux sociaux dignes de ce nom. Troklass la technologie.)


Bon, comme il faut avouer que ce projet est pas un must technique et à peine une innovation estéthique, j'en profite pour vous balancer deux trois autres trucs qui trainent:

Une sculpture/peinture qui représente mon papa et un ami, parce que de temps à autre, ça fait plaisir:

Une sculpture/peinture de Jérémie Bonamant Teboul dont j'ai fait l'acquisition. Parce que, ouai, si toi, petit lecteur de blog, tu achète un Véronèse ou un Léonard de Vinci, moi j'achète un Teboul. Et c'est la classe inter-spatiale:


Deux peintures de mon ami et figuriniste, adepte du chaos, des peaux vertes et de la bière brune, Rem's:

Orque sur sanglier. Waaaaagh!
Techmancien

Bon, sur ces bonnes paroles, je vous dit à la prochaine, sans doute avec la review promise!
Enjoy!

Had'

samedi 9 mars 2013

Ça m'fait un bel oeil tiens!

Salut à tous! Aujourd'hui, on va aimer l'épopée grecque!

...


Non. Je plaisante. Certes j'ai un bout de formation en histoire, mais c'est pas une raison, on cause peinture!

J'en profite pour vous annoncer un projet que j'ai, et qui concerne deux chose. First one: certains d'entre vous (qui se reconnaîtront , m'ont demandé de faire de temps à autre un pas à pas. Moi je dis, pourquoi pas. Après tout, j'en avais déjà préparé un sans jamais le monter. En revanche, je sais d'expérience, donc, que ça prends un temps fou à photographier et à rédiger, d'autant que ça casse le rythme. C'est pour cette raison que je met sur le côté droit de votre page un sondage qui vous permettras de réclamer en maaaaaaaaaAAAAAaaaasse le Step-By-Step!

Second one: prochainement, je me débrouillerais pour rédiger des review, dont la première concernera le premier volume du DVD de peinture de chez Figone par Jérémie, c'est à la fois parce que ça me fait plaisir de commenter le boulot d'un copain ET parce qu'une tribu d'imbéciles heureux se sont amusés à dénigrer ces DVD qui, malgré tout, représentent un bon investissement et un boulot considérable.

Evidemment, pour ceux qui souhaiterais me demander des reviews ou des Pas-à-pas sur un sujet auquel je n'aurais pas songé, il est possible de me faire parvenir ces propositions!

Voilà. ^.^

Garde l'oeil ouvert, et le bon!
Cette figurine est une des rares dotée d'une légende peinte, comme j'écris mal, je n'en fait pas beaucoup.
Revenons donc à nos moutons, et aujourd'hui, une figurine de chez Tales Of War, Colosso. Mine de rien, TOW est une marque bien sympa, pas tant par la qualité (encore que, ça vaut bien certaines autres), que par la variété de sujets, dans un univers bien sympa et une "touche" typique de la marque.

En tout cas, cette figurine a été un vrai bonheur à peindre pour moi.
J'ai pu expérimenter plein de nouvelles approches de la peintures, vous pourrez remarquer les éclaircissements que j’appelle "en fibres", de fins (si,si, normalement c'est fin, promis...) traits de lumière, qui içi convenaient bien à la peau burinée du Cyclope.
Ensuite, quelque chose qu'il est difficile de voir, c'est que les zones de lumière et d'ombres ont été définies AVANT la peinture. C'est une des méthodes courantes de pas mal de peintres de barbouiller très approximativement la figurine en blanc et en noir, pour faire transparaître ces zones à travers les filtres ultérieurs. J'ai voulu essayer, c'est pas mal, mais je ne pense pas que ce soit adapté à tout sujet ou à tout peintre.
Ensuite toujours, la musculature des sujets (surtout du bonhomme) a été très sympa à traiter par des suites de points de lumières, créant ainsi à la fois un contraste et une multitude de points focaux comme l'affectionnent les peintres du Golden Demon dans les armures ou les reliefs très irréguliers.

J'aime beaucoup cette façon de traiter la sculpture, c'est à la fois un buste (et ça, c'est très emmerdant pour le soclage, ce qui explique ce vieux gravier noir que j'ai posé, à vrai dire, j'avais pas d'idée pour m'en sortir.) et un sujet en pied, assez chouettos.
Un point désagréable tout de même: l'épée. Sans rire, c'est quoi cette manie de faire des épées larges comme un torse et plus courtes qu'une paie de manœuvre, on est pas dans un manga à la Final Fantasy...

Bon, toujours est-il que je referais sans aucun doute une fig' de chez Tales Of War, elle est déjà dans mon tiroir. Ceux qui connaissent mon amour pour les sujets d'un peintre bien connu sauront de quoi je veux parler! Pour les autres, d’ici là, vous crouuuulerez sous le suspens, que voulez-vous...
T'as un bel oeil toi, tu le sais ça? ♥

[Edit: sur une réflexion correcte de mon gérant favori, effectivement, c'est un gros plagiat de Kratos de l'univers de God Of War. Et pourtant, j'vous promet que ce n'est pas indiqué sur la boite.]



Sur ce, je vous souhaite une très bonne peinture, et vous dit à tous un grand merci pour votre fidélité, on en est à 500 pageviews, ce qui n'est pas mal du tout pour une telle connerie!

J'vous aime, vos pieds sont beaux. ^.^

Enjoy!

Had'

mercredi 6 mars 2013

Lionmouth


Salut à tous !

Aujourd’hui je profite d’une accalmie d’un rythme palpitant pour vous lâcher le dernier projet de mes vacances, j’ai nommé le Professeur Smallbone de chez SMOG. Autant vous dire que cette marque, malgré un prix passablement exorbitant fréquenteras assidûment ce blog.
Masques aux quatre points d’où souffle l’Esprit

Je vous salue dans le silence ! (…)

Masques aux visages sans masque, dépouillés de toute fossette comme de toute ride

Qui avez composé ce portrait, ce visage mien penché sur l’autel de papier blanc

A votre image, écoutez-moi !”
Depuis quelques temps, je dois avouer mon attrait immodéré pour l’Afrique et les horizons étrangers et « exotiques » au sens Livingstonien du terme. D’ailleurs, mes prochains projets devraient en être fortement inspirés.
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Ici, deux exemples pris dans mon appartement.
J’en profite pour vous recommander une amie, grande adepte du contour, flingueuse de baguettes, soviet suprême de l’entourage, en clair ; artiste en encadrement. Ci-dessous, vous trouverez deux de ces créations qui ornent mon appart’, et qui, ma foi, ne sont pas pour me déplaire. Comme dirais maître Yoda : si intéressés vous êtes par ces cadres, en bois réalisés, me laisser un commentaire vous devrez, pour que vos demandes je transmette.
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Pour en revenir à notre hôte anglais, j’ai réellement adoré peindre ce dandy au masque africain, juché sur sa carpette (qui est d’ailleurs la partie que j’ai le mieux réussie à mon humble avis). La sculpture, tout en étant complète et très bien réalisée, ne m’a pas encombré de détails barbants, et c’est selon moi la voie royale pour finir sur mon étagère.
Un regret simple : ne pas avoir pris de moule du masque, j’en aurais volontiers fait une série. Mais ce n’est sans doute que partie remise.
Si je devais trouver un défaut (parmi les nombreux autres) à ma peinture, ce serait sans aucun doute une erreur de choix quant à la couleur du pantalon. Au départ ce devait être un gris bleuté, et sans doute victime de je ne sais quelle sorcellerie vaudou, c’est arrivé au bleu sombre, lequel ne contraste pas assez avec le reste. Mais bon. Au diable l’esthétique.
Toujours est-il, c’est ce genre de grandes échelles (un petit 54mm certes, mais un 54 tout de même) bien proportionnée qui me fait ne pas regretter de n’avoir pas fait Oxford. Paix à leur âme.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui. Il faut dire que je n’ai pas le clavier très prolifique ces derniers temps. Mais tant que le pinceau y est, qui m’en feras le reproche…


Prochain coup, soit zombie, soit policiers !
(Honni soit qui mal y pense, il y a une différence réelle, le policier est payé, lui.)
Keep Firing !

samedi 2 mars 2013

Hells Bells


Salut à tous !

Aujourd’hui on va visiter ensemble les portes de l’enfer ! (je vous recommande durant la lecture de cet article, l’écoute de Highway to Hell de nos amis d’ACDC, ça vous met dans l’ambiance.)
Aujourd’hui donc, on risque d’avoir chaud, chaleur autant due au physique fort acceptable de cette donzelle de chez Origen intitulée La fin de bataille que par ce socle (que j’ai acheté tout fait, aucun ajout ni aucune sculpture, navré), censé représenter une mer d’âmes entourant un bout de rocher.



J’ai décidé de traiter autrement ce socle, le coup des âmes verdâtres façon Hercules (Walt Disney) ne me plaisait pas vraiment. D’autant que grâce à mon ami et peintre chaotiquo-démoniaque Rémi, j’avais depuis quelque temps, l’envie de traiter la lave à ma façon, du coup, au bout de quelques tâtonnements et réflexions diverses, j’ai décidé de fondre les crânes et visages déformés dans un bain de lave. Ay, qué calores !

Sur les photos, on dirait des oeufs au plat, mais l'effet rends plutôt bien en live...
Quand à cette jolie demoiselle, force m’est d’avouer que les espagnols d’Origen rentrent désormais dans mon palmarès des marques qui vivent grâce à la qualité de leurs sculptures (voir mon coup de gueule dans le précédent article sur Fu-Manchu). Deux choses malgré tout à leur reprocher, une certaine propension au détail inutile (du moins trop abondants) et des détails trop récurrents d’une figurine à l’autre (ici les détails sont les mêmes que pour La Sirène).

Pour le shéma de couleur, je me suis inspiré du dernier film Underworld (pas sûr que ce soit le dernier, c’est celui qui se passe dans le passé avec un univers fantastique-médiéval complètement délirant), du coup j’ai pu travailler la transparence sur le noir et le cuir façon « latex »

Malgré tout, le socle, et dans une moindre mesure la figurine, ont été une vraie partie de plaisir à réaliser, on notera des foirages par milliers, mais tous heureusement rattrapés. Il se trouve que j’ai peint hors de mon environnement habituel, puisque j’étais en semi-vacances en Catalogne.

Pour la petite anecdote, il était prévu que je fasse un duel, mais j’ai préféré un sujet unique, moins encombrant et moins long. Après tout, les vacances, c’est dans tous les domaines après la session de peinture éreintante d’un géant « all black » que vous aurez très prochainement ! ;)

Et voilà ! On se quitte sur la promesse d’une future et prochaine figurine de chez SMOG ! (mwahaha, je vous assassine de suspens. Je suis démoniaque.)
Enjoy !
Had’